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¿Se puede hablar de rock escandinavo? ¿Importa realmente?
La banda fue fundada por un joven de 20 años llamado David Hellman, posteriormente conocido como Dave Lepard en el año 2000. Él fue el vocalista del grupo además de guitarrista, que con tres amigos pretendía cumplir su sueño de conseguir llegar a ser una estrella de Rock, tocaron temas de sus ídolos como Guns N’ Roses y Skid Row. Ése era el sonido que gustaba a David y con esas influencias iban a salir sus composiciones. Sin embargo esta primera aventura no duró mucho, pues a los dos años, David decidió disolver el grupo por motivos desconocidos. 2003 fue el año del verdadero punto de partida del grupo, Dave conoció en un concierto de Punk a Peter London y decidieron reformar la banda e intentar cumplir su sueño de convertirse en estrellas. Peter había tenido anteriormente un grupo, reclutó a Eric Young, que había sido el baterísta y posteriormente se unió a ellos el último miembro, Martin Sweet, que se encargaría de otra guitarra, por lo que Peter tomó el bajo como instrumento. Con la formación ya consolidada comenzaron la composición de temas, grabando en dos años, dos demos. Gracias a esas demos, fueron contratados por uno de los sellos musicales más importantes del Mundo, Universal Music, siendo además la primera banda sueca en conseguirlo. En el año 2005 graban su primer disco, Rest in Sleaze, un disco de puro Hard Rock ochentero, con grandes estribillos y potentes riffs. El disco entró en el número 12 de las listas suecas, siendo éxito de ventas y crítica. La web Rockeyez.com otroga casi la máxima puntuación posible al álbum, en metalsymphony.com le dan un 9 sobre 10, en mundorock.org un 96 sobre 100, etc.
Éste éxito anima a la discográfica a que lancen cuatro singles, tres videoclips, apariciones en televisión, en festivales como el Download Festival en Reino Unido, e incluso ser la imagen de Sony Ericsson en sus anuncios. Tras el gran éxito del que gozaba la banda comenzaron los problemas dentro de ella, sobre todo por su frontman, Dave Lepard En enero de 2006 desaparece y el 20 de ese mismo mes fue encontrado ahorcado en su casa de Estocolmo, su ciudad natal. El resto de la banda tras el suicidio de Dave comunicaron en su página web que era el fin de Crashdïet. Tras una serie de homenajes en memoria de David, y tras hablar con la familia, Martin, Peter y Eric deciden seguir con el proyecto y continuar el legado de Dave. Martin asumió el mayor peso compositivo del grupo, que notó la diferencia en el sonido, mientras que las composiciones de Dave eran mas hardrockeras y ochenteras, las de Martin eran mas heavys y modernas pero con la esencia del grupo, por lo que Crashdïet seguía sonando a Crashdïet a pesar de algunos cambios. Tenían a la discográfica preparada, los fans deseosos, nuevas composiciones, faltaba encontrar un nuevo vocalista, el grupo ofreció el puesto en su página web y recibieron miles de emails de todas las partes del Mundo.
Al año y dos días de cumplirse la muerte de Dave, Crashdïet anuncian en su página web a su nuevo vocalista, H. Olliver Twisted, también cantante de la banda finlandesa Reckless Love, a partir de ahora Crashdïet dispondría únicamente de una guitarra, la de Martin Sweet puesto que Olliver pasaría únicamente a la tarea de vocalista. Con la formación completada el grupo grabó su segundo álbum, Unattractive Revolution, un disco con un sonido más moderno, más heavy pero con los estribillos pegadizos y melodías alegres que de siempre habían caracterizado a la banda, el disco fue lanzado el 3 de Ocutbre de 2007, y su primer single y videoclip, el tema In The Raw se posicionó en la posición número 35 de la lista de singles, y el disco superó en una posición al anterior, entrando en el número 11. A finales de 2007 y primeros meses de 2008 han salido de gira por toda Europa junto a la banda Hardcore Superstar, donde han dado tres conciertos en España. Gracias al éxito de esta gira, dan el salto a América, donde hacen conciertos en Brasil. En febrero de 2008 fueron nominados a los premios Grammy suecos como mejor banda. En julio de 2008 en la web del grupo se confirman los rumores de que Olliver deja de ser miembro de la banda, en el comunicado oficial los restantes miembros dicen que la ruptura con el vocalista es de mutuo acuerdo y es debido a que Twisted no podía dedicarse a sus dos bandas, Crashdiet necesitaba a un cantante exclusivo, también aseguran en el comunicado que no es el fin del grupo y que buscaran un nuevo cantante. En Junio de 2009, casi un año desde la partida de Olliver, Crashdïet anuncia a su nuevo cantante: Simme procedente de la banda de Hard Rock, Jailbait; se trata de un cantante de corte parecido a Sebastian Bach. También presentan un sampleo de un nuevo tema grabado ya con el nuevo cantante y un tema finalizado a descargar gratuitamente desde su página web llamado “Caught in Despair”, donde los fans pueden apreciar la voz y el estilo de Simme, más parecido a Lepard que a Twisted.
- 2002: Demos – First line-up
- 2003: Crashdïet (Demo)
- 2005: Rest In Sleaze
- 2007: Unattractive Revolution
Archivado en: La mano que mece la púa | Etiquetas: Ginger, Mushroom Records, The Wildhearts
Siempre he creído que este álbum está producido con el culo. Tiene unos temazos increíbles, los más potentes de Ginger, pero esa producción buscando un sonido metal/industrial hace difícil la escucha a no ser que tengas un buen equipo y te pongas a jugar con el ecualizador. El disco es el primero con una independiente, Mushroom Records, tras su paso por Warner. Como siempre, lo que más llama la atención son las jugosas melodías de Ginger sobre una base punk metálica, aunque en esta ocasión no se pueden disfrutar tanto y lo único que puedes hacer es intuir la fuerza de esas composiciones, mezcla de pop y el hard rock más potente ideal para poner a toda ostia en la disco o en una fiesta bien animada.
Por cierto, la versión del Heroin de Dogs D’Amour no tiene desperdicio …your love brings me down like Heroin be the hero in the end of the film…
- Junkenstein
- Nurse Maximum
- Anthem
- Urge
- Pissjoy
- Soundog Babylon
- Now is the Colour
- Heroine
- Why You Like
- Thunderfuck
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Now playing: Bad Moon Rising – [Bad Moon Rising #08] Track08 [foobar2000 v0.9.6.8]
via FoxyTunes
Que nadie lo dude, Ginger es un creador nato de hit-singles. Otra cosa es que la radio sea tan mierdosa.
I’m in love with the rock ‘n’ roll world
You got a
Red light green light
Stuck in a hole
Just past bedtime
I don’t wanna know
Red light green light
Stuck in a hole with you
Stuck in a hole with you
Archivado en: Meando fuera de tiesto
“Si me obligan a elegir entre las clases medias y los gays y las lesbianas, yo elegiría a la clase media. ¿Saben ustedes por qué? Pues muy fácil: porque a las clases medias no les gusta nada que les den.” Xavier Horcajo, Director General de Intereconomía TV
No se puede elegir entre unos y otros, ya que todos son uno solo. ¿La coletilla final? para mear y no echar gota.
Sacado de VelvetUndergroundForum, el álbum de debut de estos escoceses con clara vocación yankee. Como ellos mismos reconocen, el nombre de Nazareth está sacado del The Weight de The Band, agrupación a la que idolatran pero no emulan. Lo suyo es el hard rock con toques blues y folk. La arenosa garganta de Dan McAfferty (que años después influiría a Axl Rose en su forma de cantar), las guitarras del gibraltareño Manuel “Manny” Charlton, Pete Agnew al bajo y la batería del fallecido Darrell Sweet arropan unas canciones sencillas, sin más pretensiones que las de hacerse un hueco ante un público que acababa de ver el nacimiento del heavy metal, una vez finiquitado el movimiento hippie.
Y así se van sucediendo los temas, con un hard rock pesado, blues de alto octanaje, hasta que llegan las deliciosas I Had a Dream y Country Girl. Una costumbre que han seguido hasta la actualidad la de incluir al menos una balada en sus discos, a veces con momentos realmente brillantes (Dream On, Love Hurts,…). Los arreglos de cuerda en Red Light Lady hacen de éste un tema épico. Adoptando otra sana costumbre como es la de reinventar viejos temas ajenos, se hacen con el que indudablemente es el tema estrella del disco: Morning Dew del folksinger canadiense Bonnie Dobson. Siete minutos de increscendo contínuo y apocalíptico que desarrolla como ninguna otra el sonido de Nazareth. El bajo machacón de Agnew, McAfferty desgañitándose y la guitarra de Charlton dibujando armonías. El disco finaliza con una pieza barroca, King is Dead, que desentona con el conjunto y que se me antoja absolutamente prescindible. Pero no hay que olvidar que es el álbum de debut y la historia de esta banda no había hecho más que empezar.
- Witchdoctor Woman
- Dear John
- Empty Arms, Empty Heart
- I Had a Dream
- Red Light Lady
- Fat Man
- Country Girl
- Morning Dew
- King is Dead
La primera y unica vez que he visto a Pearl Jam en directo fue en la gira de presentacion de este disco. Compre Binaural por inercia ya que los dos anteriores no me hacian demasiada gracia y a este tampoco le preste mucha atencion, supongo. Yo lo que queria era ver esa descomunal fuerza de la naturaleza que es Eddie Vedder sobre un escenario, a sabiendas de que Pearl Jam en el 2000 distaba mucho de aquella banda que arraso en el Pinkpop del 92. Reconozco que aquella noche llegue a sentirme incomodo entre tanta camiseta recordando a Kurt Cobain y un monton de descerebrados empeñados en emular tragicas situaciones pasadas en forma de avalanchas. Pero, joder, cuando una actuacion arranca con todo el pabellon iluminado y la lisergica Long Road resoplando por los bafles, nada puede ir mal. Y asi fue. Vedder tiene un aura de ser sobrenatural a lo Robert Plant o Mark Lanegan que ni las guitarras de Gossard y McReady son capaces de hacerte apartar la vista de el. Si alguna vez he tenido una experiencia espiritual, o como querais llamarlo, fue aquella noche mientras sonaban los clasicos de la banda: Animal, Go, Do the Evolution,… rompi las botas de tanto bailar, y tuve que regresar a casa con ellas en la mano. Lo juro. Para el primer bis sueltan la rabiosa State of Love and Trust, la preciosa Last Kiss, y Vedder con una botella de tinto en una mano y una Polaroid en la otra. Se encienden las luces, el grupo desaparece y algunos empiezan a desfilar a la salida. Pero Vedder regresa al escenario seguido de McReady y se me hace un nudo en el estomago porque se lo que viene ahora: Yellow Ledbetter con su precioso riff de guitarra robado a Hendrix y Vedder agarrado a la botella surfeando sobre la melodia.
De eso hace ya nueve años, pero todavia me puedo ver sobre las vallas de proteccion con las botas en la mano, intentando asimilar todo aquello.
Binaural no le llega ni a las suelas de los zapatos a Ten, Vs. o Vitalogy, pero es mucho mas dinamico y energico que sus dos predecesores, No Code y Yeld. Tiene grandes temas como Breakerfall, Evacuation, Nothing As it Seems, y otros menores que dan color al disco, pero aun asi, sigue estando por debajo del nivel que se le deberia exigir a esta banda. Pero bueno, ellos estan satisfechos con su trabajo y no van a cambiar porque cuatro nostalgicos hallamos perdido la conexion con sus nuevas creaciones. Y eso, tambien dice mucho a su favor.
- Breakerfall
- Gods’ Dice
- Evacuation
- Light Years
- Nothing as It Seems
- Thin Air
- Insignificance
- Of the Girl
- Grievance
- Rival
- Sleight of Hand
- Soon Forget
- Parting Ways/Hidden Track
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No sé si ya os hablé de este sitio aquí o en La mano que mece la púa, pero insisto, je. La verdad es que me molan muchas de estas imágenes. No sé qué es arte y qué no lo es, yo sólo lo veo como algo estético, agradable a la vista o lo que yo entiendo como agradable o estimulante para mis sentidos. Y eso, en definitiva, es lo que importa, no?
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Now playing: Spin Doctors – [Pocket Full of Kryptonite #10] Shinbone Alley/Hard to Exist [foobar2000 v0.9.6.8]
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Pontiac Trans Am

Shelby Mustang
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Now playing: Eric Clapton & Duane Allman – [Studio Jams CD2 #01] Tell Me the Truth [foobar2000 v0.9.6.8]
via FoxyTunes




































